Dragonball Evolution

Título original: Dragonball Evolution (Dragon Ball: The Movie)

Año: 2009

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: James Wong

Guión: Ben Ramsey (Manga: Akira Toriyama)

Música: Brian Tyler (Canción principal: Ayumi Hamasaki)

Fotografía: Robert McLachlan

Reparto: Justin Chatwin, Chow Yun-Fat, Emmy Rossum, James Marsters, Joon Park, Eriko Tamura, Randall Duk Kim, Jamie Chung, Ernie Hudson, Luis Arrieta, Texas Battle, Richard Blake, Shavon Kirksey, Julian Sedgwick, Megumi Seki

Productora: Coproducción EEUU-Japón; 20th Century Fox / Dune Entertainment / Star Overseas

Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Artes marciales. Extraterrestres. Adolescencia. Dragon Ball. Manga

Normalmente, cuando te gusta una película la incluyes en una “lista” imaginaria con las que más te molaron. En este caso, Dragon Ball Evolution la voy a incluir en mi “lista negra”, con otros desastres de la gran pantalla como Superman Returns (creo que Kevin Spacey sigue afectado) y Waterworld. Es sin duda, una de las peores películas que he visto en mi vida, y un constante insulto a la serie de anime creada por Akira Toriyama. Creo que  la reacción de todo fan de la serie protagonizada por Goku ha sido de desesperación y decepción, ya que además de esperar otra cosa, no pensábamos que nos fueran a escupir en la cara de ese modo.

Por otro lado, la trama es tan simple que la podría calificar como ridícula. Tenemos a Goku como el típico adolescente del que se burlan los matones del instituto, pero tiene la suerte de haber sido entrenado por su entrañable abuelo, Gohan (al que sin dudarlo, le pide consejos para ligar, lo que es bastante penoso). Así que gracias a eso, y su extraño poder interior, es capaz de moverse como Yoda esquivando una espada láser y derribar a cualquiera, antes de que las gotas de sudor caigan al suelo; cuando los matones le tocan demasiado los cataplines, hablando en plata, son derribados sin esfuerzo. Por supuesto, Goku también tiene la suerte de volver loquita a la chica más buenorra del instituto, que en este caso es a la que conocemos todos,Chi-Chi. Cuando Goku cumple dieciocho años lo celebra en una fiesta que ésta organiza, dejando solo a su querido abuelo.

Sin poder remediarlo, Gohan muere destripado por el malo, que llevaba mucho tiempo encerrado en algún sitio y ahora ha vuelto para buscar siete bolas mágicas que, reunidas, hacen aparecer un dragón que concede un deseo. El malo del que hablamos se trata de Piccolo, que te descojonas de la risa al verlo, porque no se parece una mierda al original. Antes de morir del todo, Gohan revela a Goku que debe buscar a Roshi y reunir las bolas antes que el malo, debido a que es la única forma de detenerle. Después pasa por allí Bulma y decide unirse a él en la aventura.  Podemos decir que el final de la película es como nos imaginamos todos. Goku mata a Piccolo y todos viven felices y comen perdices, así de simple.

Para terminar, lo dicho. Os aconsejo que no perdáis vuestro valioso tiempo en ver este filme. Por favor, sea quien sea el que se le haya ocurrido hacer esta película, espero que no vuelvas a trabajar en mucho tiempo en el área del cine, porque en serio, no sirves. Has hecho mucho daño a los que realmente apreciamos Dragon Ball.

A.S.

American Beauty

Título: American Beauty.

Título original: American Beauty.

Director: Sam Mendes.

Productores: Bruce Cohen & Dan Jinks.

Guión: Alan Ball.

Música: Thomas Newman.

Fotografía: Conrad L. Hall.

Montaje: Tariq Anwar.

Reparto: Kevin Spacey (Lester Burnham).

         Annette Bening (Carolyn Burnham).

         Thora Birch (Jane Burnham).

         Wes Bentley (Ricky Fitts).

         Mena Suvari (Ángela Hayes)

         Chris Cooper (Frank Fitts).

         Allison Janney (Barbara Fitts).

         Peter Gallagher (Buddy Kane).

Año: 1999.

Género: Drama.

Duración: 122 min.

País: Estados Unidos.

Las reglas sociales nunca habían significado tan poco. Lecciones de vida en forma de largometraje, tan sólo importa ser feliz. En rasgos generales esas son las consignas que el director Sam Mendes intenta inculcarnos a través de su obra, repleta de acusaciones a las clases sociales y a su ardua y fastidiosa tarea de magnificar lo material. Lo importante son las sensaciones, encontrar la belleza de la vida y sacarle la máxima cantidad de jugo posible.

Durante la película se juega con un simbolismo erótico muy original, que protagoniza un papel muy importante. También se tocan temas polémicos de la cultura occidental como la homofobia, la infidelidad o el materialismo.

Todo esto mezclado con una actuación realmente buena de todos los actores, liderados por un inconmensurable Kevin Spacey que eclipsa el resto de la pantalla con su abrumadora actuación. Realmente fantástico, la capacidad que tiene para aparentar tan “normal” es su mayor arma. Nadie le saca tanto provecho a un “aspecto común” como él. Encarna el camino hacia la felicidad. También es destacable la actuación de Annette Bening, agente inmobiliario y ama de casa de hoy en día, que personifica el materialismo y el deseo de una vida mejor. El resto del elenco también se merece una buena nota. El personaje de Wes Bentley es el encargado de liderar la escena más famosa de la película y una de las mejores y más populares del cine. El vídeo de la bolsa en el aire, que nos ayuda a descubrir la belleza que contienen todas las cosas. El filme en sí mismo es una oda a la vida.

Una oscarizada banda sonora es la encargada de dar dinamismo a la película. Acerca de los elementos técnicos, son destacables las escenas de la simbología erótica con los pétalos de rosas. Buen y premiado trabajo. En cuanto al guión se puede destacar su sencillez, alejado totalmente de un léxico adornado, intentando conectar con el espectador, empatizando con sus sentimientos, intentando encontrar una igualdad entre lo que se ve en la pantalla y lo que se ve en casa. Simplemente brillante y ganador de una estatuilla.

A pesar de no ser muy prolífero, Sam Mendes es un director imprescindible en esto del séptimo arte. Autor de otras obras como “Camino a la perdición” donde contó con la ayuda de un gran elenco como el que formaron Paul Newman, Tom Hanks y Daniel Craig. Otro título es la genial y no tan reconocida “Revolutionary Road” donde la pareja de enamorados del  Titanic (DiCaprio y Winslet) no tienen pensado dejarnos indiferentes. Y también, Mendes, ha sido el encargado de dirigir el hasta ahora último episodio del personaje de Ian Fleming en “Skyfall”, donde volvió a contar con el actor británico en el reparto (Daniel Craig), encarnando a James Bond.

Pero sin duda, American Beauty fue, es y será su mejor trabajo. Donde deja plasmado el comportamiento de toda una vida. Gracias a la cual te das cuenta de que todas las cosas, incluso una película, contienen vida y belleza. Sólo hay que saber adoptar la posición correcta para verlas. Y ahora simplemente tienen que preocuparse de tener un sofá cómodo, una pantalla de televisión, ganas de disfrutar del arte, y darle al play. Así que, siéntense y disfruten.

J.F.

La Haine

	Titulo:         La Haine ( El odio ) Dirección :     Mathieu Kassovitz Guion:          Mathieu Kassovitz Fotografía  :   Perre Aim Reparto         Vincent Cassel                  Saïd Taghmaoui                 Hubert Kounde Producción      Christopher Rossignon Año:            1995 (Francia) Duración:       95 min Hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien... Quizás os suene este comienzo ya que es uno de los mas únicos del cine. Hagamos un tributo al cine de verdad y para mi, esto es cine de verdad. La Haine, cine francés de mediados del noventa. Cine que te empapa de la dureza de las calles. Nos cuenta la historia de 3 jóvenes en una situación marginal, un negro un judío y un árabe en uno de los suburbios de Francia son la claves para darse esta situación .La película da una visión de los próximas 24 horas. La historia gira alrededor de estos 3 personajes pero a mi parecer se centra mas en el conflicto de Vinz (Vincent Cassel) que creo que es el quien realmente lleva el odio dentro. Mostrando por ello la actitud mas donminante de la película. La película grabada en blanco y negro nos impregna de los problemas que nacen en esa sociedad de esta forma nos acerca con un dureza visual a ese estado de miedo social. Calles vacías , silencios en mitad de donde debería de haber bullicios.  A nivel de guión esta historia es increíble y muy diferente y controversica   comparándolo con el momento en que se estrena. Por otra parte la fotografía de esta película es innovadora  llegándonos a mostrar algún plano que nos hara perder la cabeza para plantearnos su realización. Esta película nos hace desde guiños a TAXI DRIVER a otros totalmente distintos como es el rapero KRS-one. Nos trasporta desde la zona mas marginal de Francia hasta la torre Eiffel. La Haine nos da uno de los finales mas contundentes que he visto de el cine. DavidBG

Daredevil

Título: Daredevil.

Director: Mark Steven Johnson.

Productores: Avi Arad.

            Gary Foster.

            Arnon Milchan.

Guión: Mark Steven Johnson.

Música: Graeme Revell.

Fotografía: James E. Tocci.

Reparto: Ben Affleck (Daredevil/ Matt Murdock)

         Michael Clarke Duncan (Kingpin)

         Colin Farrel (Bullseye)

         Jennifer Garner (Elektra)

         Joe Pantoliano (Ben Urich)

Año: 2003.

Género: Fantástico-Acción.

Duración: 102 minutos.

País: Estados Unidos.

¿Te gustan los cómics Marvel? ¿Sí? Entonces esta no es tu película, lo siento.

Vamos Stan Lee, a ganar unos pesillos más, pero tampoco nos esforcemos mucho, que la cosa esta muy mal y no hay que gastar mucho dinero, sobre todo con lo pobre que debes de estar.

Daredevil, supongo que no hay que ser un gran conocedor del universo Marvel para saber quien es, un niño que pierde la vista después de que un camión derramara su carga radiactiva sobre él, pero aumentando sus 4 sentidos restantes de forma exponencial.

Madre mía, a donde vamos a llegar, una película donde la actuación secundaria de Colin Farrell es magistral si la comparamos, evidentemente, con la actuación de nuestro superhéroe enmascarado, Ben Affleck.

Perdone, ¿usted es el señor KingPin?, ¿ha estado reparando coches y tiene aceite de motor por toda la cara? Porque según creo el KingPin del cómic es blanco, con esto no pretendo ser xenófobo.

Lo máximo que puedo sacar de esta película, es que la justicia es ciega, si, pero también aburrida. Con esto no quiero decir que la película sea lenta, pero está llena de tópicos y no creo que tenga más finalidad que hacerte pasar un rato sin mayor trascendencia.

Alnecen.

La vida de Pi

Título: La vida de Pi.

Título original: Life of Pi.

Director: Ang Lee.

Productores: Ang Lee.

             Gil Netter.

             David Womark.

Basada en: Life of Pi (Obra de Yann Martel).

Guión: David Magee.

Música: Mychael Danna.

Fotografía: Claudio Miranda.

Montaje: Tim Squyres.

Reparto: Suraj Sharma (Pi joven).

         Irrfan Khan (Pi adulto).

         Tabu (Madre de Pi).

         Adil Hussain (Padre de Pi).

         Rafe Spall (Yann Martel).

         Gérard Depardieu (Cocinero del barco).

Año: 2012.

Género: Drama-Aventuras.

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos.

¿Es la religión necesaria? Esa podría ser una buena pregunta para comenzar. Siempre se ha necesitado a lo largo de la historia la rama de la teología, para, como dice el eslogan del filme “Creer lo increíble”. De eso se trata, el director, Ang Lee, intenta introducirnos en un mundo en el cual los pequeños detalles nos hacen creer en los más grandes.

A pesar de tener un buen y muy cohesionado guión, los premios le han caído por otra parte, el aspecto de la película, la calidad y originalidad de las imágenes, logran que el espectador quiera estar con él en el bote, viendo lo que Pi ve, disfrutando de lo que él disfruta. La fotografía de la película es tal cual arte en movimiento, dejando así escenas muy difíciles de olvidar. Por otra parte, la banda sonora es acertada. Siempre relegada a un segundo plano transmitiendo emociones fugaces muy complementadas con el momento. Unos elementos técnicos a la altura del reconocimiento obtenido.

En cuanto a la actuación, podemos decir que los primeros puestos, ligados a la calidad interpretativa, son para Suraj Sharma (Pi joven) e Irrfan Khan (Pi adulto), quienes en algunos puntos del largometraje llegan a alcanzar la perfección. Mientras que algunos actores secundarios como Tabu o Adil Hussain (madre y padre de Pi respectivamente) se podría decir que no demuestran las aptitudes requeridas para igualar a los “diferentes Pi”. También podemos ver a un viejo y desgastado Gérard Depardieu, que, aunque nunca defrauda, un papel pequeño como el que tiene en esta película es lo adecuado para el actor francés a estas alturas de su carrera. Ya nos dio más antes de lo que nos puede ofrecer ahora.

El último filme de ya un veterano director, que nos sorprendió en su día con títulos importantes como “Tigre y Dragón” o la polémica “Brokeback Mountain”, con la que ganó el Oscar a mejor director, premio que repitió con este último trabajo.

En lo que viene siendo lo negativo, podríamos mencionar algunas partes de la película que se hacen lentas y otras que para entender, hay que vérsela un par de veces. También se puede recalcar que, la reflexión final no te obliga a “creer” en Dios, como te anuncian durante toda la película, si no mas bien a replantearte la evolución de la religión en el mundo.

En general podía compararse el filme entero con una parábola bíblica. Educando y entreteniendo a la vez, claramente merecedora de los premios recogidos. Apasionante historia que, al margen de resultar pesada en alguna etapa, se podría calificar como una lección en si misma. Así que, siéntense y disfruten.

J.F.

Drive

Dirección Nicolas Winding Refn Guion Hossein Amini Música Cliff Martínez Montaje Fotografía                 Matthew Newman Newthon Thomas Protagonistas Ryan Gosling Carey Mulligan Bryan Cranston Oscar Isaac Albert Brooks Christina Hendricks Ron Perlman País(es) Estados Unidos Año 2011 Género Drama Thriller Duración 100 minutos

Sin dudarlos, existe, existe y esta es la prueba , Drive es el prototipo perfecto de cine de culto moderno, un claro ejemplo de que los silencios son mas importantes que la palabras, de que la aguja de el tic tac se para para dar paso al máximo suspense protagonizado por un momento vacio o en cambio otro colerico.El personaje principal (Ryan Gosling) delata que en su juego se juega con sus propias reglas y que estas son inamovibles. 

La caracterización de esta película nos muestra un estilema peculiar ,Muy característico, Refn nos acerca de esta manera al típico del estilo tarantinesco. Decir que el director Artístico así como el director de Fotografía (Christopher Tandóm y Newthon Tomas respectivamente) han hecho un trabajo ejemplar, la iluminación nos da ese toque frio y lúgubre que el personaje y su historia nos venden, atraves de la imagen nos crean un acercamiento a una identidad que ni siquiera conocemos .La banda sonora es la salsa perfecta para todo este combinado.

Esta película es un soplo de aire fresco inyectado directamente en el turbo de este personaje anónimo. Una calada de nitrógeno liquido que es capaz de trasportarnos desde el máximo silencio a una situación donde el caos reina por unos segundos.

Por parte de unos la interpretación de Ryan Gosling es imperceptible, por mi parte es alucinante, una expresión vacia que nos mete de lleno en las vivencias de este personaje y nos acerca a su misticismo. Un simil locamente parecido al que nos podría mostrar Travis Bickle en Taxi Driver.Decir que las películas y los coches que me apasionan y en esta hay el resultado perfecto pero en este caso no es el coche lo que me imnotiza sino las mente que lo conduce, inquieta ,fría, calculadora que nos acerca casi al cine mudo haciendo de ella una combinación increíble.

Esta película nos acerca por completo a la naturaleza del escorpión y su historia con la rana.

  

David BG